この記事の途中に、以下の記事の引用を含んでいます。
Kehlani criticises AI-generated artist Xania Monet getting $3M record deal
驚愕！AIアーティストが3億円契約、その波紋とは？
2025年9月、音楽業界に激震が走りました。
AIで生成されたアーティスト「Xania Monet」が、米Hallwood Media社と3億ドル（日本円で約44億円／£2.2million）もの契約を締結したのです。
伝統的なアーティストが何年もかけて築き上げる名声や実績を、このAIアーティストは生成AIの力で一夜にして手にしたと言えるでしょう。
本記事では、この事例をもとに、AIと音楽業界の交錯点、その問題意識、そして今後の在り方についてプロの視点で深堀りしていきます。
「人間のクリエイションを凌駕する？」Kehlaniの強烈な批判
今回の契約報道に即座に反応した著名R&Bアーティスト、Kehlaniはこう述べています。
“There is an AI R&B artist who just signed a multimillion-dollar deal … and the person is doing none of the work,” she told followers on TikTok. “This is so beyond out of our control.”
“Nothing and no one on Earth will ever be able to justify AI to me,” she added.
(Kehlani criticises AI-generated artist Xania Monet getting $3M record deal)
Kehlaniは、「このAIアーティストは何もしていないのに多額の契約を得ている。これはもはや私たちのコントロールを超えている」「私はAIをどんな理由でも正当化できない」と述べました。
この発言は、単に感情的な反発ではありません。
音楽アーティストの“創作”にかける労力や時間、そして作品に内在する人間性──この全てがAIによって脅かされていることへの痛烈な警鐘でもあるのです。
これが音楽業界の未来？AIアーティストの急増と市場の変質
AIを使った音楽生成は、もはや一部の実験的なものではありません。
記事によれば、
Deezer also recently revealed that 28% of music uploaded to the streaming platform is fully AI-generated. AI-generated songs are reportedly being uploaded to dead musicians’ profiles on Spotify.
Deezer（音楽配信プラットフォーム）の発表では、配信曲の28％が完全なAI生成楽曲であるとされています。
SpotifyでもAIが作った新曲が、亡くなったミュージシャンの公式アカウントにアップされる事例まで起きています。
つまり、AIによる創作物が日常的にマーケットを占有しつつある現実が浮き彫りになります。
さらに記事は、
a recent study sharing the stark warning that people working in music are likely to lose a quarter of their income to Artificial Intelligence over the next four years.
「今後4年間で音楽業界従事者の収入の4分の1がAIに奪われる」というショッキングな予測を示します。
これはアーティストにとどまらず、作曲家、編曲家、プロデューサー、ミキシングエンジニア、レコーディングスタジオなど業界全体にとって深刻なインパクトです。
その功罪は？AI音楽の“利便性”と“倫理的課題”
AIによる創作活動には確かに利便性があり、間口を広げる効果も否めません。
例えば、詩人でデザイナーのTelisha “Nikki” Jones氏（Xania Monetのオペレーター）は、自作の詩をAI音楽生成ソフトで形にし、世界中に一瞬で発信できています。
従来の創作活動では考えられなかったスピードとスケールで表現が可能になる──これは大きな進化です。
しかし、同時に見過ごせないのが「創作の正当性」や「権利」の問題です。
AIが過去の名曲やパフォーマンス、ボーカル、演奏を大量に“学習”して新たな作品を作り出すという構造上、「何をもってオリジナルというのか？」「既存アーティストのリスペクトや対価をどう担保するか？」といった本質的な問いが突きつけられます。
英国の大物音楽家（Paul McCartney, Kate Bush, Elton John）らによる「クリエイターの権利保護を」という首相宛メッセージも、まさにこうした懸念の現れです。
私はどう考える？AI音楽と「人間的価値」の再定義を
音楽におけるAI活用の芽は、今後間違いなく伸びていくでしょう。
私自身、テクノロジーが便利さ・多様な表現・新しい可能性をもたらしてきたことは認めています。
一方で、現段階のAI音楽の多くは“既存の集合知のミックス＆リプロダクション”に過ぎない面が大きいと感じています。
AIが膨大な楽曲を“学習”し、類似の楽曲を吐き出すだけ──このアプローチで本当に「オリジナリティ」や「魂」ある作品が生まれるのかは、正直なところ疑問です。
Kehlaniの「誰も責任を取らない」「クリエーター不在の現場」への批判は、今後ますます現実味を帯びるでしょう。
もうひとつ問題なのが、消費者側の“作品選別眼”が試される時代になったということです。
音楽サブスクを何気なく流しているだけで、知らずにAIが勝手に作った“作り物”に心を動かされている──こんな状況が生まれつつあるのは危うい変化かもしれません。
逆説的ですが、今後「人間が手間や人生を注いで作った音楽」にこそ、より強い意味や価値を認め直す時代が来る可能性すらあります。
あなたはどう受け止める？AI時代の音楽と向き合うヒント
AIアーティストの3億ドル契約。
これは単なる話題作りではなく、「これから4年で収入が25％消える」ほどの巨大インパクトを持っています。
一方で、テクノロジーは今後も進化し続け、“止める”ことはほぼ不可能です。
だからこそ、「AI作品と人間作品の境界」「著作権・倫理・価値」──これらを社会全体で議論し、新たなルールやリテラシーを育てていく必要があります。
また、音楽の本質とは何か、アーティストとファンの間にある“心の交流”とは何かを、今一度問い直してみるべき時とも言えるでしょう。
AI音楽が席巻する世界で、あなた自身が「どんな価値を音楽に求めるのか」を問う。
その意識こそが、これからの音楽体験をより豊かなものにしてくれるはずです。
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